よく見て、聞いて発見したことを映像に残す。これが想田流「観察映画」(2 / 2)

ENTERTAINMENT 2018/05/30

新潟 Komachi

リサーチもなく、台本もなく、テーマも落としどころも最初から設定しない。「港町」はどのような経緯でできたのでしょうか。

想田監督「一言で言うと『ご縁』ですね（笑）。今回、牛窓という町が『港町』の舞台になっているんですが、ここは僕の妻でプロデューサーの柏木規与子の母親の故郷なんです。よく遊びに行っていたんですが、地元の漁師さんたちとお友達になって、漁師さんたちの生活に興味を持ち始めたんですね。とくに、漁師さんたちがみんな高齢で後継者もおられないと聞いたときに、もしかしたら10年、20年後には漁師さんがいなくなっちゃうんじゃないかなと思い衝撃を受けました。それで、たまたま知り合った漁師さんにカメラを向けたのが「牡蠣工場」（2015年公開）だったんです。その「牡蠣工場」をだいたい撮り終えて、風景ショットを撮ろうとカメラを持って牛窓をうろうろしていたときに会ったのが86歳の漁師さん、ワイちゃんなんです」。

©Laboratory X, Inc.

ワイちゃんとは「港町」に出てくる漁師さんで、映画の前半はワイちゃんとその周辺の人々の生活が描かれています。

想田監督「ワイちゃんがたまたま大きい魚を捕ったばかりみたいで、僕がカメラを持っているのを見て、『これを撮れ』って差し出してきたんです。それでカメラを回し始めたのが映画の冒頭部分。『ワイちゃんって面白い人だな』と思って、漁を撮らせてもらって、捕れた魚はどこに行くのかなって思ったら市場へ行く。市場へ行ったらせりが始まる。撮っていたら顔見知りの鮮魚店のおかみさんがいて、じゃあその鮮魚店さんのところでも撮らせてもらおうって……という感じでホントに全然計画してなかったんですが、全部しりとりのように『ご縁』がつながっていって映画の素材がそろっていった」。

この作品にはもう一人、キーパーソンになる人物が出てきます。それは常に愚痴を口にしているクミさんという女性です。

©Laboratory X, Inc.

想田監督「僕は最初、ワイちゃんに興味があってカメラを向けていたんですよ。そしたら、なんか知らないけど、フレームにクミさんが乱入してくる。観察映画はなるべく目の前で起きていることを素直に撮っていくっていう考え方の映画なんで、自然と段々クミさんが主人公になっていくわけです（笑）。正直、彼女の言っていることには謎も多いんですけど、それも含めてクミさんという人物だと僕は捉えていますね。人間は矛盾した存在なので、それはそれで僕はいいと思う。そこらへんがジャーナリズムとは違うところで、ジャーナリズムであればホントのところどうだったんだといって、裏を取る作業をするんでしょうけど。ジャーナリズムには真実というものがあって、その真実にいろんなアプローチをすればたどり着けるっていう前提がある。でもドキュメンタリーは真実なんてよくわからないという前提に立っているって僕は思っているんです。だからわからないものはわからないというのが、我々の立ち位置なのかなと思っています」。

「港町」は全編モノクロで構成されています。撮影が終わり編集の仕上げの段階までこの映画は全編カラーで作られていてカラーコレクション（色補正）も済ませていました。しかし、もう一人の製作者･柏木規与子さんの思いつきでモノクロームにすることを決め、カラーコレクションを一からやり直すことにしたそうです。

想田監督「なんでモノクロにしたらって言ったのか、（柏木さんは）覚えていないんですって。ホントに思いつきなんです。でもモノクロにしてみてわかったことがいくつかあって、一つはワイちゃんやクミさんや牛窓の街並みはモノクロがものすごく合う。あと、モノクロにすると、いつの時代かわからなくなって、200年前の世界にも見えるし、200年後の世界にも見えるというか違う次元の話に見えるんですよ。時空と時空の間にはざまがあって、そこに迷い込んだような感じになる。そのシュールな感じがこの映画には合っているなと思った。牛窓って実際、どこかにタイムスリップしたような感じの町なんですよね」。