6/1（金）までシネ･ウインドで上映されるドキュメンタリー映画「港町」。
この製作、撮影、編集を手掛けた想田和弘監督が公開前日の5/25に来県し、インタビューに答えてくれました。
想田監督といえば自らの作品を「観察映画」と呼び、さらに「観察映画の十戒」なるものを掲げてドキュメンタリーを撮り続けている人。「港町」はその第7弾となるわけですが、そもそも「観察映画」とは何なのでしょう。
©Laboratory X, Inc.
想田監督「『観察』ってどういう意味かというと、どこか離れたところから傍観するという意味ではなくて、『よく見る、よく聞く』という意味で使っているんです。１つは作り手である僕自身がよく見てよく聞いてその結果発見したことを映画にする。そしてもう１つは観客の皆さんにもよく見て、よく聞いてもらって、映画をご自分の目で頭で解釈してもらう。その２つの意味があるんです。そのために僕は『観察映画の十戒』を掲げて映画を撮っています」。
ちなみに想田監督の考える「観察映画の十戒」とは以下の通りです。
（１）被写体や題材に関するリサーチは行わない。
（２）被写体との撮影内容に関する打ち合わせは、原則行わない。
（３）台本は書かない。作品のテーマや落とし所も、撮影前やその最中に設定しない。行き当たりばったりでカメラを回し、予定調和を求めない。
（４）機動性を高め臨機応変に状況に即応するため、カメラは原則一人で回し、録音も自分で行う。
（５）必要ないかも？と思っても、カメラはなるべく長時間、あらゆる場面で回す。
（６）撮影は、「広く浅く」ではなく、「狭く深く」を心掛ける。「多角的な取材をしている」という幻想を演出するだけのアリバイ的な取材は慎む。
（７）編集作業でも、あらかじめテーマを設定しない。
（８）ナレーション、説明テロップ、音楽を原則として使わない。それらの装置は、観客による能動的な観察の邪魔をしかねない。また、映像に対する解釈の幅を狭め、一義的で平坦にしてしまうきらいがある。
（９）観客が十分に映像や音を観察できるよう、カットは長めに編集し、余白を残す。その場に居合わせたかのような臨場感や、時間の流れを大切にする。
（１０）制作費は基本的に自社で出す。カネを出したら口も出したくなるのが人情だから、ヒモ付きの投資は一切受けない。作品の内容に干渉を受けない助成金を受けるのはアリ。
想田監督「テーマやコンセプトは最終的には出てくるんですけど、 先に設定しないということですね。例えば『港町』にはいろんなキーワードやテーマが出てきます。見た人によっては 漁業の衰退だったり、高齢化問題だったり、 過疎化の問題だったり、一期一会についての映画だったり、いろんな見方ができると思うんです。でも僕が撮影前からそういうテーマを設定していたら、その テーマに合わせていろんな登場人物を選び、その登場人物をテーマを描くための道具にしてしまう。そうじゃなくて僕の場合はまずはそこで暮らす人との出会いがあって、その方々の生活とか仕事ぶりとかに興味を持って、 よく見てよくお話を聞かせてもらう。そうすると、そこからいろんなテーマが後から出てくる。 この順番が大事だと思うんです」。
